Composer de la musique sur un ordinateur permet beaucoup plus de liberté d'action que de composer pour un véritable orchestre ou choeur. Il n'y a pas de restrictions aussi rigides dans la gamme d'instruments, les bibliothèques d'effets vous permettent de changer les voix au-delà de la reconnaissance, en leur donnant de nouvelles nuances. Mais même ce mode de créativité a ses propres règles et limites.
Nécessaire
- Ordinateur avec éditeur de sons installé ("Fruity loops", "Sound Forge", "Adobe Audition", etc.);
- Bibliothèque d'échantillons de divers instruments (y compris la batterie);
- Un ensemble d'effets;
- Synthétiseurs virtuels (vous pouvez également en utiliser un réel avec un câble);
- Fondamentaux de la connaissance musicale et de l'audition.
Instructions
Étape 1
Comme dans tout autre type de créativité, vous devez imaginer le but et le destin futur de votre création. Répondez-vous à quelques questions:
Qui l'écoutera (même s'il n'y a que vous, mais vous devriez l'aimer) ?
De quel genre sera cette pièce (musique électronique, danse, rock, classique) ?
Quel est l'état d'esprit de la pièce (agressif, triste, anxieux, solennel) ?
Quels instruments seront impliqués (même si ce n'est qu'approximativement, mais il faut imaginer ce qui sonnera là, par exemple, seulement un orchestre à cordes) ?
Étape 2
Connectez un véritable instrument (si vous en avez un) à votre amplificateur et à votre ordinateur. Commencez à improviser dessus ou sur des synthétiseurs virtuels, en gardant à l'esprit le cadre défini à l'étape précédente. L'ambiance de l'improvisation (gamme, tonalité, mouvements mélodiques) doit correspondre à l'ambiance, et le mouvement de la mélodie doit être disponible pour l'exécution sur l'instrument sélectionné (les violons ne doivent pas créer de parties dans la clé de basse).
Étape 3
Leith-thème apparaîtra de l'improvisation. Continuez à improviser tout en en enregistrant des parties en même temps: intro, lead, refrain, bridge, breaks, etc. N'oubliez pas que chaque sujet doit avoir un développement et un point culminant. Veiller au développement global du travail.
Étape 4
Après avoir enregistré la mélodie dans l'éditeur de sons, allez à la ligne de batterie. Ils doivent sonner en harmonie avec la mélodie sans la noyer, alors n'en faites pas trop avec des charleston sonores. Sur les parties plus lentes, n'essayez pas de remplir l'espace entre les quarts avec des 16s. Un son à moitié vide avec des battements pour chaque moitié de battement peut être plus efficace.
Étape 5
La basse est une continuation de la section rythmique, le fondement de la musique. Enregistrez-le juste après la batterie. Beaucoup de variété n'est pas nécessaire ici (à moins que l'instrument de basse ne joue une partie solo).
Étape 6
Décomposez un brouillon de mélodie dans les instruments de votre choix. Si vous en êtes satisfait, passez directement aux sous-vêtements. Ils doivent être un peu plus silencieux que le thème principal, mais en aucun cas ils ne doivent coïncider avec lui en hauteur. Il serait encore mieux de les séparer au moment de l'inclusion (par exemple, pour qu'ils jouent des pauses entre les phrases de la mélodie).
Étape 7
Si le morceau est vocal, la voix est ajoutée en dernier.
Étape 8
Mixez la piste en ajoutant des effets, en supprimant les bruits inutiles, en ajustant le volume.
