Au siècle dernier, lorsque les technologies de la photographie couleur n'étaient pas très accessibles, la production de photographies prétendument en couleur en retouchant des photographies en noir et blanc avec des peintures spéciales était un glamour particulier de certains studios photo et artisans. Cela avait l'air naïf. Maintenant, au service d'une personne moderne, il existe la technologie informatique et le programme Adobe Photoshop, à l'aide desquels les images en noir et blanc peuvent également être colorées, mais en même temps, elles acquièrent une couleur tout à fait réaliste. apparence.
Nécessaire
Pour effectuer les opérations de cette instruction, il est souhaitable que vous soyez au moins familiarisé avec le programme Adobe Photoshop: vous savez ce que sont les calques et les masques de calque, et savez utiliser un pinceau et d'autres outils de base de ce programme
Instructions
Étape 1
Pour ajouter de la couleur à une image - ramenez la couleur d'une photographie en noir et blanc ou délavée, coloriez ou recolorez un dessin au crayon ou une illustration monochrome, etc. - aucun coût technique particulier et aucune opération complexe ne sont nécessaires. Il suffit d'ouvrir l'image d'origine dans Adobe Photoshop, de créer un nouveau calque au-dessus de l'image de base et de la mettre en mode Couleur, d'y appliquer des zones fragmentaires des couleurs requises. Cela peut être fait avec un pinceau ou d'autres outils du programme. L'image originale acquerra la gamme de couleurs souhaitée aux bons endroits.
Bien sûr, le plus difficile est de créer correctement le calque de couleur, surtout si vous souhaitez obtenir l'image couleur la plus photoréaliste.
Étape 2
Pour commencer, faisons une analyse: étudions l'image originale et essayons mentalement de la diviser en fragments plus ou moins gros, dont la couleur à l'intérieur doit être assez uniforme. Il s'agit, par exemple, d'objets constitués d'un seul matériau ou d'objets présentant une combinaison de couleurs tout à fait prévisible, des tableaux monochromes - feuillage, herbe, murs, sols, etc. L'essentiel est que les couleurs à l'intérieur d'un tel fragment obéissent à une seule loi simple: les zones sombres, les zones d'ombre ont tendance à une seule couleur, les zones d'éclairage moyen ont la leur à peu près la même teinte et les zones claires ont la leur.
Pour chacun de ces fragments homogènes, vous pouvez créer votre propre couche de couleur décrivant la régularité requise.
Tout d'abord, créons un masque de calque afin que l'action de coloration ne soit appliquée qu'au fragment souhaité de l'image d'origine. Par exemple, traçons le contour d'un objet avec l'outil Lasso. Une fois la sélection terminée, créez un nouveau calque de carte de dégradé (Calque de menu> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé). Dans le panneau Calques, basculez le commutateur de mode de fusion du calque créé sur la valeur Couleur.
Commençons à créer un spectre du dégradé. À gauche dans le dégradé, il y aura des couleurs responsables des zones sombres de l'image, à droite - pour les claires. Si vous avez une bonne mémoire visuelle et un bon goût artistique, vous pouvez choisir les couleurs "à l'œil", cependant, un échantillon de photographie pré-préparé, dont la nature de l'image est similaire à l'image recréée, facilitera grandement le travail. Sur cet échantillon, les combinaisons de couleurs de base seront déjà présentées sous la forme finie, par conséquent, les couleurs du dégradé peuvent simplement être saisies avec un outil pipette de l'échantillon. D'une manière ou d'une autre, nous sélectionnons la couleur et l'emplacement des marqueurs sur le dégradé, contrôlant visuellement la crédibilité du résultat.
Étape 3
Vous pouvez créer autant de ces couches. Chaque calque de la liste des calques ci-dessus peut chevaucher les calques ci-dessous, et si les masques de calque se chevauchent, le calque supérieur sera décisif dans la dominante de couleur. Par conséquent, vous pouvez d'abord passer de la peinture de grands espaces à la création ultérieure de fragments de couleur plus petits, en superposant de nouvelles combinaisons de couleurs sur des détails de plus en plus petits, en créant de nouveaux et de nouveaux calques par-dessus.
Bien sûr, les masques de calque peuvent être créés non seulement en traçant des objets le long d'un chemin. Le masque peut être simplement peint avec un pinceau noir ou blanc, respectivement, en ajoutant ou en excluant les zones d'action du calque de couleur. Afin de "peindre sur le masque", vous devez d'abord cliquer sur le rectangle de droite - une image schématique du masque - dans la ligne du calque souhaité dans le panneau Calques.
Il est très pratique que chaque calque créé puisse être réédité à tout moment, modifiez les couleurs du spectre - pour cela, il suffit de double-cliquer sur le curseur sur la ligne du calque dans la liste du panneau Calques et de procéder à modifier le dégradé. De plus, le masque de chaque calque peut être effacé, corrigé, peint ou même recréé.
Étape 4
Après avoir coloré de grandes zones homogènes de l'image de cette manière, nous passons à l'étape suivante - l'étape de raffinement manuel. Cela demande de l'observation et de la logique. Le fait est que même les surfaces de la même couleur, qui ont une couleur complètement uniforme, ne semblent jamais monotones dans des conditions optiques réelles. La lumière tombe sur chaque surface: directe - à partir de sources lumineuses, réfléchie - à partir de surfaces voisines, de plus, lorsque l'observateur regarde sous des angles différents, la même tonalité de couleur semble différente. Par conséquent, en plus des dégradés de couleurs, qui ont tendance à « aplatir » les surfaces. avec cette méthode de peinture, le volume et l'emplacement dans l'espace ne sont pas pris en compte, - nous allons créer des couches de couleurs supplémentaires qui les corrigent.
Par exemple, dans la photo proposée, la couleur de la colonne lumineuse dans la partie supérieure aura tendance au bleu, car à côté, il y a un grand mur bleu, dont la couleur froide réfléchie tombera sûrement sur la colonne et l'illuminera, en changeant la nuance de couleur. La partie inférieure de la colonne la plus proche du sol recevra les reflets orangés du parquet.
Pour montrer cela dans notre travail, juste au-dessus du calque Gradient Map qui définit la couleur de base de la colonne, créez un nouveau calque vide (Menu Calque> Nouveau calque) et passez-le en mode de fusion des couleurs. Sur celui-ci avec un pinceau doux et translucide, appliquez soigneusement les taches nécessaires - une teinte froide en haut, un orange chaud en bas. Vous pouvez également jouer avec les reflets bruns de la table en noyer à côté. En ajustant le paramètre Opacité du calque créé, vous pouvez diminuer et augmenter l'influence du calque de réglage sur l'image.
Une autre loi optique, où il y a moins d'éclairage, les couleurs sont estompées, où il y a plus de lumière, en plus de la luminosité réelle de l'image, la saturation des couleurs elle-même sera d'un ordre de grandeur plus élevé. Ceci, par exemple, doit être pris en compte lors de la coloration du sol: dans l'illustration proposée, dans les zones d'ombre, la couleur rougeâtre du parquet sera plus délavée. Et dans les endroits les plus sombres, les couleurs de toutes les surfaces peuvent avoir une tonalité de couleur presque impossible à distinguer les unes des autres.
Une attention particulière doit être accordée à la peau humaine. Tout d'abord, la peau absorbe très bien les reflets, donc, par exemple, dans le personnage de la photo, le côté du visage qui fait face à la colonne sera d'une teinte beaucoup plus froide que celle sur laquelle tombe la lumière du rideau rouge. De plus, la peau elle-même a rarement une couleur uniforme - les joues sont généralement plus chaudes que la peau autour des yeux, les zones ouvertes sont bronzées, les vaisseaux sanguins seront visibles à travers une peau fine, etc. Par conséquent, travailler sur la couleur de la peau est toujours très laborieux, mais avec suffisamment d'observation, avec un peu de pratique, vous pouvez facilement obtenir un résultat tout à fait crédible.
Étape 5
Il est recommandé d'enregistrer l'image finale dans deux formats différents. Premièrement, au format du programme Abode Photoshop, où seront enregistrées les informations sur tous les calques créés, ce qui permettra de modifier et de compléter davantage l'image. Et deuxièmement, dans un format couramment utilisé, tel que JPEG, pour une visualisation, un transfert et d'autres opérations rapides avec le fichier, dans lequel il n'est pas nécessaire d'éditer couche par couche. Cela peut être fait via le menu Fichier> Enregistrer sous, en spécifiant le format du fichier, son nom et son emplacement de stockage sur le disque. Et dans un format adapté au transport sur Internet, il est facile d'enregistrer l'image via le menu Fichier > Enregistrer pour le Web.
