Ces dernières années, la photographie HDR est devenue très populaire. Vous avez probablement remarqué plus d'une fois que lorsque vous photographiez pour le sujet principal, vous devez sacrifier quelque chose. Par exemple, le ciel peut simplement se transformer en une tache blanche unie, ou des endroits sombres peuvent perdre complètement les détails et la couleur et devenir complètement noirs. La photographie HDR est une photographie à plage dynamique élevée. En utilisant des manipulations simples, vous pouvez créer une photo sans perdre de couleurs.
Il est nécessaire
Photoshop, appareil photo numérique SLR avec contrôle manuel de l'exposition et prise de vue au format brut, convertisseur brut
Instructions
Étape 1
Tout d'abord, vous devez prendre plusieurs photos avec des expositions différentes (au moins trois photos). L'appareil photo doit être bien fixé, pour cela il est préférable d'utiliser un trépied lourd. Les photos doivent avoir la même composition, mais une exposition différente: de très sombre à très claire.
Étape 2
Une autre option consiste à prendre 1 image brute. Ensuite, dans un convertisseur raw, créez 3 photos à partir de cette image. Une photo avec une exposition et un contraste moyens. Le second doit être plus foncé que le premier afin que toutes les zones exposées deviennent clairement visibles et prennent de la couleur. La troisième photo doit être beaucoup plus claire que la première, de sorte que les lacunes dans les ombres cessent d'être des lacunes et acquièrent de la texture et de la couleur.
Étape 3
Peu importe comment vous avez obtenu vos photos, ouvrez-les toutes dans Photoshop dans un seul document. Chaque photo doit être sur un calque séparé. Vous devriez avoir trois couches: claire, moyenne et foncée. Créez des masques pour les trois calques. Pour la couche d'exposition moyenne, le masque doit être blanc et pour les deux autres, il doit être noir.
Étape 4
Utilisez un pinceau blanc sur le masque de calque sombre pour peindre le ciel et les endroits qui devraient être plus sombres. Ajustez la douceur et l'opacité du pinceau. Les bords durs gâcheront la photo et rendront toutes vos manipulations évidentes et dures. Le travail est très minutieux. En créant du volume et en saturant l'image de couleur, vous devrez peut-être vous pencher sur les moindres détails.
Étape 5
Faites le même travail sur le masque de calque léger. Mettez en surbrillance toutes les zones sombres afin qu'il n'y ait pas de creux. Si vous éditez le portrait de quelqu'un, cette technique vous aidera à rendre le visage plus volumineux et à accentuer les ombres si nécessaire.
